Buenas tardes a todas y todos. No todos los días se tiene el placer de compartir una jornada de experiencias estéticas como la que vivimos en el Centro el pasado jueves, 6 de mayo de 2021, con la reconocida pintora María Ortega Estepa. Su amabalidad, su trato cordial con el alumnado, su trabajo de intervención en la fachada como ejemplo de arte contemporáneo vivo y no muerto sobrevolaron nuestro instituto. Pero, aparte de eso, nuestros alumnos y alumnas del "Andalucía profundiza" pudieron departir con ella y entrevistarla durante más de una hora. Todo un lujo que completaremos la semana próxima con la figura de José María Serrano, autor de "Vientos de cambio" en la Glorieta de Nuremberg. Qué duda cabe que el trabajo con fuentes orales sigue siendo fundamental.
Pero no sólo fue eso. Disfrutamos de un taller de grabación con Milan, un compañero que trabaja asiduamente con nosotros y que es especialista en educación emocional y grabación audivisual. Su labor con nuestros alumnos, inmejorable.
ENTREVISTA A MARÍA ORTEGA ESTEPA.
(Córdoba,
1983. Formación en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla).
- ¿A qué edad te diste cuenta que el arte era lo que más te gustaba? ¿Por qué el arte y no otra cosa?
- ¿Cómo reaccionó tu familia cuando decidiste dedicarte al arte?
- ¿Vives de tu trabajo como artista?
- ¿Cuál es tu meta?
- ¿Si tuvieses que dejar de pintar, qué harías?
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- ¿Has
tenido que estudiar algo especifico para tu trabajo? ¿Cuál ha sido tu
formación?
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- ¿Cómo te
sientes mientras estas pintando?
- ¿Por qué decidiste trabajar con Arteterapia? ¿Cuál fue el motivo por el que empezaste a trabajar en esa línea?
- ¿Por qué no te has centrado sólo en un perfil? (solo murales, solo collages, solo arteterapia….)
- ¿Trabajas siempre sola?
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- ¿Tienes
que pedir permiso para pintar en la calle?
- ¿Por qué usas casi siempre los mismos colores? ¿Por qué siempre paisajes?
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- ¿Qué te inspira a la hora de realizar un proyecto?
- ¿Qué proyecto es el que te ha llevado más tiempo y esfuerzo?
- ¿Has dedicado alguna obra a alguien específico?
- ¿Haces murales que no sean por encargo? ¿Cómo decides dónde hacerlos?
- ¿Cuál es el sitio donde te encantaría hacer un mural?
- ¿Cómo ha surgido el diseño del mural para nuestro centro? ¿Qué has querido representar?
- ¿Qué supone emocionalmente para ti trabajar en trabajos colaborativos como el que has proyectado para nuestro centro?
- El arte con murales surge ¿sólo en espacios o barrios desfavorecidos o la dimensión socioeconómica del barrio no importa? Por ejemplo, cómo surge el proyecto “Las raíces” en el Sector sur.
- ¿Qué significa la naturaleza en tu obra?
- ¿Aconsejarías a los jóvenes que se dedicasen al arte?
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-¿Cómo ves
el papel del artista en la sociedad actual?. ¿Se puede vivir del arte? ¿Quiénes
son tus mecenas? ¿Y tus clientes? ¿Qué significa que estés representada por la
Galería la Caja china?
- En tu
trabajo hay una dimensión social muy importante. ¿Qué significa la incidencia
del arte en la sociedad para ti? ¿Puede ayudar el arte a transformar nuestra
sociedad?
- Tienes
obras con los colectivos Mena, pueblo saharaui, personas adultas con
discapacidad intelectual, campos de refugiados… Háblanos sobre qué te aporta el
trabajo con estas personas y colectivos, normalmente marginados o discriminados
en nuestra sociedad actual.
- Una de tus últimas obras es la “belleza” a partir
de la revista ELLE, en donde dejas el muralismo, pero no la naturaleza. Qué nos
puedes decir de esta experiencia.
- “El
paisaje de las mil vidas” habla de mujer y tierra. ¿Qué te dicen estas dos
palabras en tu producción artística.
Muchas gracias por tu colaboración y por el trabajo realizado para nuestro Centro.
Y por último, imágenes en el taller con Milan y personal de ASPA.
Aquí tenemos la entrevista
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